Maintenant qu'épaissies nos salives, la chanson boite, peine à décoller, nos êtres se retrouvent gisants sur un quai à jamais esseulés, dépouillés de toute locomotive qu'on salirait du nom de vie : pour qui ne songe à tremper son cri au soleil, la nuit sera un certificat de silence.
Rachida enfant qui marche.
Elle a pris des coups. Elle vient de loin.
Est-ce qu'on voit son visage
dans la nuit opaque ?
Est-ce qu'on entend sa voix
dans la chorale brisée du monde ?
Publié avec le concours du Centre national du Livre.
Ville tes cafés tes rues au feu vertige qui te prend par la nuque quand le jour se penche pour ramasser rêves sans avis préalable la beauté te tranche tes briques scintillent et vont plus loin que le sang J. D'A.
à ceux qui
envisagent mon visage
comme un visa jeunesse
tu diras
sa rage il y a longtemps
a mis l'âge au tombeau
Rhapsodie rouge, on suppose le coeur un volcan à l'enfance éternelle. Elle maîtrise le feu, peut t'allumer en un éclair, n'a qu'à frotter tes pierres, idées derrière ta tête, pour que jaillisse la lumière visqueuse de tes reins.
Ce qu'on regarde au fond de ce grand bâtiment aux dentelles, immense édifice de silence humain où sont attachés des vigiles serrés sur la gâchette, ce qu'on regarde se démêler dans la marche sauvage des machines, ces corps qui se confondent au mouvement invariable des pédales, ce n'est pas un clin d'oeil à la transe mais l'usine qui se régale.
Dans la misère d'un bidonville haïtien, une toute jeune fille éprise d'une camarade de classe observe les adultes, leur violence, leurs faiblesses, leurs addictions... et tente de donner corps à ses rêves d'évasion. Le premier roman âpre et poétique d'un poète et dramaturge de vingt-six ans, notamment lauréat du Prix de la Vocation de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour son recueil de poésie «Nul chemin dans la peau que saignante étreinte» (Cheyne Éditeur, 2017).
À travers ces deux oeuvres, Jean D'Amérique révèle le caractère protéiforme et profondément cohérent de son écriture. Un recueil puissamment poétique qui résonne avec les aspirations d'un monde en quête de lumière.
Chants de grève
Un groupe d'étudiants entame une grève de la faim, à la suite de l'assassinat d'un de leurs camarades par la police. Retranchés dans l'enceinte de leur fac, ils débattent et confrontent leurs idéaux révolutionnaires à la réalité. Tandis que le mouvement prend de l'ampleur, les drames personnels de chacun viennent bousculer la lutte.
Brûlant de dialogues tissés d'espoirs, de tendresse et de rage, cette pièce brosse le portrait d'une jeunesse écorchée, où s'enchevêtrent histoires intimes et combat politique.
Avilir les ténèbres
Yvana, être allégorique à la fois soleil et poussière, invoque les siens et interroge ses souvenirs. À ses différents chants tantôt joyeux, tantôt funèbres, se mêle la Mort, experte en poussière, chercheuse de soleil. Un poème dramatique d'une densité poignante.
Jean D'Amérique redonne vie à Sanite Bélair, résistante anticolonialiste haïtienne, fusillée en 1802 pour son combat. Tandis que discutent sur la plus grande place d'Haïti des héros de l'indépendance érigés en statues, mais aux valeurs morales douteuses, Sanite Bélair fait son apparition sur les réseaux sociaux. Les discussions vont croissant quant à cet évènement. A-t-on besoin de savoir qui est la personne se cachant derrière cette identité, et d'où elle parle ? Ce réveil ne mérite-t-il pas plus notre considération ? Une chose est sûre : deux siècles après sa mort, la colère de cette héroïne demeure intacte.
Cette poussière qui se forme et se met en mouvement inspire la peur face à une histoire cruelle et face aux lieux empreints de solennité mais pas de mémoire. Car le respect nous intime, lorsqu'une telle femme meurt pour une telle cause, dans de telles conditions, de n'en pas perdre le souvenir.
Une langue à l'oralité domptée par son auteur, formidable matière à dire et à jouer.
D'une prison haïtienne, une voix s'élève. Elle scande, dans une seule longue phrase, les malheurs du pays?: pauvreté, famine, catastrophes naturelles, pouvoir corrompu, église hypocrite.
C'est un cri. Un poème dramatique qui ne cherche pas l'esthétisation de la misère et de la violence politique car le poète les vit, du fond de son cachot de Port-au-Prince. Sa parole emprisonnée résonne d'autant plus qu'on l'a bafouée, empêchée, retenue. Éminemment théâtral par son oralité et son rythme, un poème partition pour un homme au souffle long, comme pour un choeur puissant.
Jean D'Amérique pousse ce cri en écho à d'autres confrères et consoeurs poètes emprisonnés d'hier et d'aujourd'hui : Federico García Lorca, Asli Erdogan, Nâzim Hikmet... et la force de son verbe rejoint la subversion de Jean Genet et l'allant d'Aimé Césaire. À lire à haute voix pour faire voler en éclats tous les murs dressés.
La Plaine s'étendait sous nos pas et nous n'en savions rien.
Neuf poè·é·tes·ses s'associent pour donner voix à La Plaine - monde sous le monde, vous savez ?
La Plaine, c'est une terre où respirer plus large, où redéployer le champ des possibles. C'est, par les mots, faire barrage à l'inéluctable, à la morosité, au nihilisme qui nous guettent. C'est reprendre à son compte la force du poème, c'est oser le premier pas sur un territoire fertile, frondeur, friable. C'est une utopie, en somme, une science-fiction poétique. Une page blanche partagée par dix-huit mains amies. C'est, à l'aube, pousser un cri pour dissiper les ombres de la nuit, jusqu'à la nuit prochaine.
Auteurs : Aurelien Dony, Jean d'Amérique, Marc Dugardin, Maud Joiret, Lisette Lombé, Mel Moya, Camille Pier,Jérémie Tholomé, Laurence Vielle.
Ce texte a été publié une Tèks sa a te pibliye yon premye fwa nan lane 2015, nan Atelier Jeudi Soir. Piblikasyon tou nèf sa a gen ladan yon tradiksyon (franse - kreyòl ayisyen) Erickson Jeudy fè.première fois en 2015, chez Atelier Jeudi Soir. Cette nouvelle publication intègre une traduction (français - créole haïtien) par Erickson Jeudy.
Ce numéro anniversaire, 30 ans cette année, rappelle le rôle qu'a joué la revue, fondée par Paulo Antonio Paranaguá, depuis l'origine pour l'ensemble des cinémas du continent.
Un dossier revient sur la mémoire de ces cinémas à travers le traitement des archives, de leur histoire, de leur conservation par les cinémathèques, de leur exploitation et usage contemporains. Ainsi, conserver, établir la chronologie, remployer ces archives, voilà la tâche que soulignent dans ces articles et entretiens, les différentes démarches exercées sur ce matériau sensible, toujours vivant, toujours actuel.
Dans un article très personnel, le témoignage de João Paulo Miranda, réalisateur de Casa de antiguidades primé l'année dernière à Cinélatino, est précieux car il souligne avec émotion le chemin parcouru par ses projets, présents dans les dispositifs mis en place depuis longtemps par les Rencontres, Cinéma en Développement et Cinéma en Construction.
Un long entretien avec Patricio Guzmán, présent au mois de mars 2022 à Toulouse, évoque l'expérience documentaire extraordinaire de ce cinéaste qui termine son dernier film, Mi país imaginario, en cours de montage.
Ce numéro propose plusieurs articles sur deux cinéastes qui ont consacré leur vie et leurs films pour la défense du 7e art : Luis Ospina, réalisateur colombien de films documentaires d'importance disparu l'automne dernier ;
Et Patricio Guzmán, réalisateur chilien dont ce numéro analyse la dernière trilogie et la Batalla de Chile.
Il rend compte par ailleurs de la convergence de nouvelles productions audiovisuelles et de leurs conditions de création, témoins du temps présent.
Il s'intéresse enfin à l'actualité des luttes sociales dans plusieurs pays du continent, à travers les collectifs qui ont vu le jour lors des rébellions de l'hiver 2019-2020.
Le festival Cinélatino Rencontres de Toulouse fête ses 30 ans en 2018. La revue se joint à cette célébration en consacrant le numéro 26 à un bilan critique des trajectoires de ces cinémas le long des trois dernières décennies. Elle propose ainsi un retour sur 30 ans de cinémas latino-américains, en s'arrêtant notamment sur les cinématographies mexicaine, argentine, équatorienne, colombienne, cubaine, brésilienne.
Elle offre également un entretien avec les fondateurs de la revue et du festival Cinélatino, Esther et Francis Saint-Dizier.
Comme chaque année depuis 1992, la revue Cinémas d'Amérique latine accompagne le festival.
Elle rassemble des articles d'auteurs latino-américains - et cette année nombreux sont les contributeurs brésiliens - et de spécialistes français. La revue est trilingue.
Le numéro 29 apporte des éclairages sur des films de genre rattachés à la veine humoristique tournés au cours de l'Histoire du cinéma sur l'ensemble du continent latino-américain, des entretiens avec l'acteur chilien Alfredo Castro, avec la cinéaste colombienne Laura Huertas Millán, aussi artiste-plasticienne, le portrait du grand acteur brésilien Antonio Pitanga et des hommages qui mettent à l'honneur trois cinéastes majeurs : le cubain Enrique Colina, le mexicain Paul Leduc et l'argentin Fernando Solanas, tous trois disparus au cours de l'année écoulée.
Par ailleurs, ce numéro propose une recension de livres récents parus en Amérique latine ou en France sur le sujet.
La tonalité de la revue est à l'image de sa diversité : factuelle, émotionnelle, toujours précise et bien informée.
Soumis depuis 1964 à la dictature des militaires, le Brésil est devenu une place forte de l'impérialisme en Amérique latine, une terre d'élection pour ses agents privilégiés que sont les firmes multinationales.
L'analyse des mécanismes de domination et d'exploitation mis en jeu par ces firmes, la description exhaustive des implantations étrangères au Brésil par pays d'origine et par secteur d'activité, c'est là le premier apport de cet ouvrage élaboré par le Centre d'études du développement en Amérique latine, un collectif animé et dirigé par Paulo Freire, en collaboration avec des militants de l'Opposition syndicale brésilienne.
C'est donc d'abord un outil précieux, rédigé en termes simples, pour tous ceux qui cherchent à comprendre les nouvelles formes de l'exploitation impérialiste; mais aussi pour ceux qui, en France et en Europe, en particulier pour les travailleurs de ces firmes multinationales, s'efforcent dans leur lutte politique et syndicale de développer la solidarité internationale pour répondre au renforcement de « l'Internationale du capital ».
Cet ouvrage intervient à un moment de crise profonde de la dictature brésilienne, qui voit resurgir avec force les luttes populaires étouffées depuis de longues années. Son deuxième intérêt est précisément de faire connaître les conditions dans lesquelles ces luttes se développent, par la description de l'appareil syndical contrôlé par la bourgeoisie, et surtout par la présentation des objectifs de l'Opposition syndicale brésilienne, très mal connus en Europe.
Ce livre s'appuie sur l'expérience de ces militants, que des années de lutte ont amenés à prendre conscience du phénomène multinational et, partant, à rompre définitivement avec les idéologies nationalistes et populistes qui ont longtemps bloqué l'essor de la gauche brésilienne.
LE CORPS HUMAIN englobe l'ensemble des organes qui font de toi un être vivant. Chaque partie joue un rôle précis, essentiel au bon fonctionnement de ton corps.
LA DIGESTION est le voyage des aliments dans ton appareil digestif. Quand tu manges, celui-ci se met au travail. Il décompose la nourriture et absorbe les nutriments qui y sont présents pour te permettre de grandir, bouger, réfléchir... Mais pourquoi dois-tu manger des légumes ? Et pourquoi, parfois, as-tu mal au ventre ?
SAVOIR, une collection de documentaires rassemblant faits historiques et scientifiques pour tout savoir sur une tonne de sujets fascinants !
