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Dominique Moulon
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La notion de chef-d'oeuvre a été quelque peu malmenée par bien des artistes de l'avant-garde du XXe siècle, en premier lieu par Marcel Duchamp. Mais ses derniers temps, la question du chef-d'oeuvre semble toutefois avoir étrangement ré-émergé.
Cet ouvrage se propose donc d'assembler une cinquantaine de chefs-d'oeuvre du moment - c'est-à-dire du XXIe siècle - comme le font ordinairement les critiques d'art ou commissaires d'exposition. Il ne s'agit pas d'un classement, mais plutôt d'une sélection de créations choisies pour leur singularité. Au-delà de leurs différences en terme de forme ou d'approche, elles ont toutes une proximité avec les technologies qui façonnent le monde en cette troisième révolution industrielle.
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Le numérique s'est immiscé dans toutes les sphères, privées, publiques et professionnelles, de nos sociétés et les a façonnées. Depuis toujours, les artistes, se saisissent des techniques ou technologies de leur temps afin d'en témoigner.
À chaque innovation détournée correspondent ainsi des oeuvres, mais il faut du temps au monde de l'art pour intégrer de nouvelles pratiques comme de nouveaux médias. Impatients, les plus fervents défenseurs de l'art numérique se sont structurés en communautés à l'international en organisant des événements dédiés.
Leurs pratiques arrivent aujourd'hui à maturité et le public est culturellement prêt à accueillir leurs créations comme il le fait déjà au sein de festivals.
On remarque, dans un même temps, les premiers signes d'une acceptation du digital dans l'art au travers des institutions comme sur le marché dont on sait la position dominante. L'objet de ce livre est d'étudier les oeuvres des pratiques actuelles sans se focaliser sur leur part de numérique. De les analyser dans le contexte de leur monstration en les assemblant pour qu'ensemble elles dialoguent. Afin de démonter que le numérique n'est autre qu'un médium de l'art contemporain dont il convient toutefois de considérer les spécificités.
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Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les t technologies du numérique.
Ces artistes, qui commencent aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiques... Par ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales.
Cet ouvrage permet de découvrir les tendances les plus récentes de l'art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains.
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Nouv.
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Cinq ans après Art contemporain nouveaux médias et à l'issue d'une série de trois expositions à la Maison populaire de Montreuil, Dominique Moulon fait le point dans cet essai sur l'évolution des pratiques numériques dans l'art contemporain durant ces dernières années.
À travers les oeuvres d'une trentaine d'artistes actuels et les interviews de douze personnalités internationales de l'art numérique (responsables de grands musées, théoriciens, critiques), il propose d'analyser cette évolution selon trois axes.
Convergence de l'art contemporain et du numérique :
Alors que ce dernier à investi toutes les sphères de nos sociétés, les artistes, qu'ils représentent le monde tel qu'il est ou qu'ils le révèlent autrement, sont tous affectés par la présence du numérique dans nos sociétés.
Ré-émergence : comment l'apparition d'un nouveau médium en art induit de nouvelles tendances mais aussi réactive des pratiques historiques et des problématiques intemporelles.
Conséquences : il y a un au-delà du numérique pour l'art, c'est une tendance qui s'affirme de plus en plus, avec des oeuvres qui ont été conçues à partir d'outils de recherches technologiques mais dans lesquelles la technologie a finalement complètement disparu.
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La vie, la lumière & le langage
Eduardo Kac, Dominique Moulon
- Centre des arts
- 30 Août 2011
- 9782916639178
Depuis 1980, Eduardo Kac a initié de multiples pratiques artistiques. Il a conçu des oeuvres robotiques, interactives ou de téléprésence avant d'investir le vivant en définissant, dès 1998, ce qu'il nomme l'Art Transgénique. Il est également l'auteur de poèmes aux formes les plus diverses quand il exploite les potentiels créatifs de l'holographie, des technologies du numérique et des biotechnologies. A l'occasion de son exposition personnelle intitulée "La lumière, la vie et le langage" présentée au Centre des arts d'Enghien-les-Bains, j'ai entretenu une correspondance protéiformes avec l'artiste alternant texte, image et son, des échanges qui se sont poursuivi sur plus de six mois entre Paris et Chicago. Mon ambition : explorer en 50 questions les rapports et les dialogues qu'Eduardo Kac établit et entretient avec l'autre, qu'il soit biologique ou non biologique et avec l'être, humain ou non humain.
Dominique Moulon
