Orphelinats, églises, usines désaffectées, parcs d'attractions, hôpitaux, cimetières... Partout dans le monde, des sites abandonnés, laissés à la nature, repris par les street artistes, redécouverts par les explorateurs urbains...
Ce livre propose 100 aventures à la découverte de ces endroits étonnants où le temps semble s'être arrêté...
Le street art est au XXIe siècle ce que l'art rupestre est à la préhistoire. Une résistance intemporelle. Banksy Sur les murs, au détour d'une rue, du coin d'un immeuble, elles se font discrètes ou se dévoilent en grands telles d'immenses fresques. Elles sont drôles, poétiques, militantes, colorées, provocatrices. Elles sont abstraites ou réalistes, nous dévisagent, nous montrent bien souvent une société qu'on ne voit plus. Les oeuvres de street art ont bouleversé l'art et totalement modifié les villes, de Paris à Londres en passant par New York, Johannesburg et Melbourne. Avec audace, imagination et poésie, des messages - indignés, rêveurs ou plein d'espoir - des styles et des techniques différentes se sont mis à faire vivre l'espace urbain de façon à chaque fois unique.
De AwerOne à Miss. Tic, de Bordalo II à Vinie, de Seth à Ant Carver, découvrez à travers ce magnifique panorama quelques-unes des plus grandes oeuvres des street artistes du monde entier.
Ouvrez les yeux et laissez les murs vous raconter une histoire, celle, fabuleuse, d'un art hors du commun !
Proche des surréalistes français mais toujours à distance du groupe qu'ils formaient, René Magritte a poussé à l'extrême leur réflexion sur le rêve, l'étrangeté du réel et la mémoire, devenant un des artistes majeurs du XXe siècle. Ses tableaux stupéfiants explorent les rapports entre le mot et l'image, le nom et la chose, créant un univers trouble et déconcertant. Sa technique, précise et froide, sert des compositions qui, en défiant les lois de la proportion, de la logique et de la science, dévoilent ce qui, au-delà de la vision, demeure caché.
Ce bel ouvrage nous offre l'occasion d'admirer les plus grandes oeuvres de Magritte, et de découvrir son parcours et son étonnante personnalité. L'homme au chapeau melon qui exerça son ironie à l'encontre de toutes formes d'image, à commencer par celle qu'il renvoyait, n'a eu de cesse de jouer avec nos perceptions et notre conception du monde. Facétieux et provocateur, le maître du surréalisme belge est aujourd'hui un des peintres les plus surprenants, l'incarnation de la puissance de la pensée en peinture.
Célèbre pour ses tableaux qui fourmillent de détails amusants, Pietel srueghei est un peintre mystérieux, dont on sait peu de choses. Qu'il s'intéresse aux saisons, aux jeux d'enfants ou aux affrontements religieux de son temps, ce sont toujours les mêmes personnages qui peuplent ses tableaux : les paysans de sa région - la Flandre -, dont la vie est rythmée par les kermesses et les travaux des champs. Brueghel les peint tels qu'ils sont, sans caricature et sans flatterie, soumis aux cycles des saisons, en harmonie avec la nature, et toujours prêts à oublier leurs conditions de vie difficiles pour faire la fête - un grand carnaval où se rencontrent toutes les folies des hommes.
Quand on se promène dans les couloirs des musées, ceux-ci paraissent habités par une foule hétéroclite d'hommes et de femmes qui se côtoient au fil des galeries et s'exposent au regard des visiteurs. Eve croquant la pomme, saint Antoine tenté par le démon, Persée délivrant Andromède, oedipe et le sphinx, Judith et Holopherne, Saturne dévorant ses enfants, saint Georges terrassant le dragon... l'histoire de l'art est peuplée de personnages récurrents, dont on ne connaît pas toujours la véritable histoire. Qui sont-ils réellement ? Quels sont les attributs qui permettent de les reconnaître dans la peinture ? Pourquoi ont-ils inspiré tant d'artistes ? Ce Top 50 réunit les plus grandes stars de l'histoire de l'art et répond à ces questions de façon étonnante !
L'oeuvre d'Edouard Manet (1832-1883) occupe une place singulière dans l'histoire de la peinture française, à l'image de sa carrière émaillée de scandales. S'opposant aux conventions en choisissant des sujets prosaïques, loin des idéaux historiques ou mythologiques, le peintre provoque l'incompréhension de nombre de ses contemporains : son Déjeuner sur l'herbe ou sa sulfureuse Olympia furent violemment rejetés des Salons officiels. Lié au jeune mouvement impressionniste et proche de Monet, il préserve toujours une farouche indépendance. Il fréquente Baudelaire, Zola et Mallarmé, dont il réalise des portraits restés célèbres. Fasciné par Titien, Vélasquez, Goya mais également par l'art japonais, Manet impose une peinture résolument en rupture avec la tradition. Utilisant une gamme de couleurs réduites et des noirs profonds, sa touche en aplats et contrastes brutaux entre ombre et lumière confère à ses toiles une modernité troublante.
Un tableau pour Bonnard, c'est d'abord l'expression de sa sensation et de son émotion. Pour découvrir Pierre Bonnard, le mieux, c'est encore de voyager en compagnie de ses amis avec qui il amait peindre et partager de bons moments. Car sous les couleurs flamboyantes et les paysages magnifiques de la Normandie ou du Cannet, se cachent de petites histoires d'amitiés et de regards croisés. Partons donc à la recherche des secrets du peintre avec Vuillard le nabi, Monet l'impressioniste et le grand Matisse.
Bonnard est né il y a 150 ans ! Cest beaucoup et peu à la fois pour un grand artiste ! Ses tableaux, il y en a beaucoup puisque Bonnard na jamais cessé de peindre. Les contempler aujourdhui, cest suivre un parcours, remonter le fil de la vie u peintre, explorer son univers et ses évolutions, tout en sémerveillant des points communs qui unissent toutes les toiles, comme la passion de la couleur et de la lumière, le goût de la nature, la volonté de créer des fenêtres reposantes et agréables pour les yeux en observant le monde.
C'est toute une aventure que de partir en promenade avec Misa « reine de Paris »!
La « princesse de la revue blanche » n'est pas facile à suivre.
Cette jeune pianiste polonaise a en effet joué bien des rôles dans la capitale artistique de la fin du XIXème siècle.
A la fois musicienne, séductrice et critique, elle est devenue la muse de bien d'artistes d'avant-gardes comme Vuillard, Bonnard, Vallotton ou Lautrec souvent amoureux d'elle.
Elle n'a presque rien créé mais les a tous inspirés! C'est pourquoi on peut partir à sa rencontre au travers des toiles des peintres Nabis où, chaque fois différente, elle apparaît sous tous ses visages.
Expressionnisme, surréalisme, constructivisme, art abstrait.
L'oeuvre de Paul Klee est un carrefour où se croisent toutes les avant-gardes qui ont agité l'art moderne dans la première moitié du xxe siècle. Membre du Blaue Reiter aux côtés de Kandinsky et Franz Marc, professeur au Bauhaus dans les années 1920, Klee était aussi fasciné par les créations des enfants et des malades mentaux. Par-delà ces diverses influences, on retrouve dans toute son oeuvre une poésie, un goût pour le rêve, une naïveté apparente, un univers peuplé d'animaux et de plantes fantastiques, autant d'éléments qui rendent sa peinture accessible aux enfants.
Album pour enfants, édité à l'occasion de l'exposition estivale Les belles endormies. De Bonnard à Balthus, sur une proposition du service des publics du Musée Bonnard.
À l'heure d'Internet, notre monde semble avoir perdu tous ses mystères. En réalité, l'étrange et le secret sont loin d'avoir disparu, il faut seulement les chercher au bon endroit...
Qui n'a jamais rêvé de parcourir la jungle à la recherche de territoires jamais explorés comme l'île des Sentinelles ? De savoir où sont conservés les secrets atomiques et les virus mortels ? Ce que contiennent les réserves des grands musées et les Data Centers ? Qui se cache derrière le réseau Echelon ?
Connaissiez-vous l'existence d'une salle interdite à Pompéi ou du cabinet secret de Catherine II de Russie ? L'objectif poursuivi par le centre généalogique des Mormons ou la réserve de Svalbard ?
Nombreux sont les sites difficiles voire totalement interdits d'accès pour des raisons militaires, économiques, scientifiques, naturelles ou tout simplement parce qu'ils sont réservés aux seuls initiés...
Poussez la porte et partez à leur découverte !
Une fantastique redécouverte de l'art à travers la symbolique animale !
De quoi la licorne, le taureau, le chat sont-ils les symboles ? Quelles sont les multiples significations du dragon ou du cerf ? Comment les civilisations ont-elles choisi leur animal totem ?
Dès la Préhistoire et l'Antiquité, les hommes ont représenté l'animal, lui attribuant une symbolique particulière mais aussi un certain nombre de pouvoirs sacrés ou mystiques. Le bestiaire des cathédrales fait partie d'une langue oubliée, l'héraldique lui a donné un sens encore à décrypter, l'art médiéval a donné une place à part à la licorne...
Comment comprendre, lire, interpréter la présence animale en art ? De quoi sont-ils les symboles ? Comment leur symbolique a-t-elle évolué ? Toutes les réponses grâce à ce panorama unique !
Lieu-dit au nom mystérieux, pan de route bétonné suspendu au milieu des champs, forme étrange qui se voit du ciel au moment des labours..., la France compte aujourd'hui une multitude de vestiges du passé que l'on peut contempler. La toponymie, le paysage, les ruines sont autant de témoignages d'un passé glorieux, d'événements ou tout simplement des us et coutumes des siècles et des générations qui nous ont précédés.
Au fil des pages de ce livre d'histoire à ciel ouvert, fouillez les sous-sols des villes, empruntez les chemins de campagne et redécouvrez les banlieues ! Partez à la découverte de villages abandonnés, de techniques artisanales d'un autre temps, d'un patrimoine enfoui mais pas perdu pour tout le monde !
Si Johannes Vermeer, surnommé le « Sphinx de Delft » par le Français Théophile Thoré-Bürger, est aujourd'hui la figure de proue du Siècle d'or hollandais, il ne fut pas le seul à avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de genre. « Représenter ce qui est » fut le leitmotiv de tout un groupe de peintres des Provinces-Unies au XVIIe siècle : Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch, Pieter De Hooch et Gabriel Metsu -, pour ne citer que les plus grands de ce courant artistique à part entière. Avec des portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes, c'est la simple réalité du quotidien qui s'invita sur les toiles de ces nouveaux maîtres.
Grâce à des rapprochements entre les chefs-d'oeuvre des différents artistes du Siècle d'or hollandais, cet album vous invite à découvrir à travers plusieurs thématiques (le portrait, le clair-obscur, la lettre, la musique...) à quel point ces peintres s'inspiraient mutuellement. Le style, le sujet, la technique et la composition se répondent d'un maître à l'autre, mais la virtuosité et la profondeur poétique des tableaux de Vermeer dépassent le talent de ses confrères.
Des chimères antiques aux créatures hybrides de l'art contemporain, les artistes ont donné naissance à la plupart des monstres qui hantent notre imaginaire : vampires, sphinx, licornes, dragons, chimères, sirènes, sorcières, zombies...
Le monstre accompagne l'homme depuis ses origines, il incarne l'inconnu et donne un visage à ses peurs les plus profondes. C'est une ombre, un double essentiel à l'homme qui le pousse à s'interroger sur lui-même. Pour les artistes, les monstres sont un moyen d'une rare efficacité pour marquer les esprits, exprimer les angoisses d'une époq ue ou révéler leurs propres fantasmes. Entre rêveries personnelles et récits fondateurs, le monstre occupe une place centrale dans l'histoire de l'art.
Tel un moderne cabinet de curiosités, ce livre propose un vaste inventaire du difforme et du fantastique dans l'art.
L'art peut être un moyen pour transformer le monde ! Qu'ils se mettent au service du pouvoir, de la révolution, des luttes ou de la dissidence, certains artistes ont fait de leur art un moyen de diffuser des messages au plus grand nombre, en s'appuyant sur la force des images et l'efficacité du graphisme. D'autres ont voulu faire de la politique par leurs propres moyens en créant un art d'avant-garde qui a souvent rejoint les avant-gardes politiques de leur époque. De la Révolution à la mondialisation, de l'art de propagande à l'art dissident, du réalisme de Courbet au street art en passant par les avant-gardes du XXe siècle (dada, futurisme, surréalisme, constructivisme...), ce livre se veut un vaste panorama d'artistes qui ont voulu "changer la vie" et "transformer le monde".
À l'heure d'Internet, notre monde semble avoir perdu tous ses mystères. En réalité, l'étrange et le secret sont loin d'avoir disparu, il faut seulement les chercher au bon endroit...
Qui n'a jamais rêvé de parcourir la jungle à la recherche de territoires jamais explorés comme l'île des Sentinelles ? De savoir où sont conservés les secrets atomiques et les virus mortels ? Ce que contiennent les réserves des grands musées et les Data Centers ? Qui se cache derrière le réseau Echelon ?
Connaissiez-vous l'existence d'une salle interdite à Pompéi ou du cabinet secret de Catherine II de Russie ? L'objectif poursuivi par le centre généalogique des Mormons ou la réserve de Svalbard ?
Nombreux sont les sites difficiles voire totalement interdits d'accès pour des raisons militaires, économiques, scientifiques, naturelles ou tout simplement parce qu'ils sont réservés aux seuls initiés... Au fil des pages, à travers les époques et les continents, ce livre richement illustré vous offre une sélection de lieux atypiques dont les clés vous sont exclusivement livrées.
Poussez la porte et partez à leur découverte !
Du 14 juillet 1789 au 11 septembre 2001, 50 événements de l'histoire contemporaine racontés par les plus grands artistes !
Les artistes ne sont pas enfermés dans leur tour d'ivoire. Ils sont engagés dans l'histoire qui se déroule sous leurs yeux et qui transparaît dans de nombreux chefs-d'oeuvre. Ceux-ci ne se contentent pas d'illustrer les événements mais ils nous les font voir sous un nouveau jour. Depuis David qui glorifiait la Révolution et l'Empire, jusqu'à Banksy et JR qui interviennent sur la barrière de séparation israélienne, en passant par Goya (guerre d'indépendance espagnole en 1808), Delacroix (Révolution de 1830), Otto Dix (Première Guerre mondiale), Malevitch (le Grand Tournant stalinien), Picasso (Guernica) ou Andy Warhol (les années Kennedy), les artistes n'ont jamais cessé d'écrire l'histoire à leur façon, en nous révélant la face cachée des événements qu'ils ont eux-mêmes vécus.
Ce nouvel album présente les 22 toiles les plus représentatives de Roy Lichtenstein, figure emblématique du pop art américain et créateur de plus de 4500 oeuvres. Cet ouvrage comporte également une riche biographie de Lichtenstein, des repères chronologiques, et un glossaire des mots de la peinture.