Pourquoi construisait-on des châteaux ? Qui y vivaient ? Pourquoi y a-t-il autant de châteaux dans la Loire ? Pourquoi certains châteaux sont-ils vides ? Quels sont les différents styles d'architecture ? Pourquoi les châteaux cathares sont-ils tous détruits ? Pourquoi les jardins des châteaux sont-ils si beaux ?
Autant de questions que les enfants se posent en visitant un château. Autant de questions auxquelles ce livre répond de façon ludique, simple, à hauteur d'enfants mais toujours documentée et riche !
Versailles où Louis XIV avait sa cour, le splendide château de Chambord avec tous ces symboles de la Renaissance, Chantilly et ses très belles écuries, le château fort de Vincennes ou encore celui de Breteuil... tous ces châteaux n'auront bientôt plus aucun secret pour vous !
Beaucoup de parents visitent des musées avec leurs enfants pour les initier à l'ART, dès leur plus jeune âge. Cet ouvrage explique toutes les grandes périodes et styles artistiques qui ont marqué l'Histoire des Arts, grâce à de très belles reproductions iconographiques des oeuvres phares et des textes adaptés au niveau de compréhension des 7-12 ans. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs oeuvres ont-elles bouleversé l'art ? Quelles techniques utilisaient-ils ?
Au fil des plus grands chefs-oeuvres, cet album mènera les lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique... en 50 tableaux décryptés de façon accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste, une mise en situation avec évocation du contexte, un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles, un récapitulatif des points essentiels à retenir.
Dans les allées du musée d'Orsay, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des immenses tableaux de chevaux au réalisme troublant ? Pourtant, qui connait réellement Rosa Bonheur ? Cette artiste au joli nom évocateur place le monde vivant et animal au coeur de son travail et de son existence. A travers eux, elle s'engage pour la reconnaissance des animaux et de leur singularité. Son oeuvre restitue avec vivacité leur anatomie mais aussi leur psychologie. Cette artiste hors norme et profondément novatrice est encore aujourd'hui inclassable et inspirante !
Cet album, qui accompagne le bicentenaire de la naissance de l'artiste, dévoile la puissance et la richesse d'une oeuvre trop peu connue et pourtant célébrée à son époque.
L'impressionnisme est un des mouvements artistiques les plus connus mais aussi les plus riches et fascinants.
Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs tableaux ont-ils bouleversé l'art ? quels sont les plus grands thèmes et les techniques utilisées ?
Au fil des plus grands chefs-oeuvres, commentés dans un style accessible et évocateur, cet album mènera ses petits lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art, mais aussi d'une vie... De Monet à Degas en passant par Berthe Morisot et Manet, plus de 50 tableaux sont décryptés de façon simple et accessible.
Pour chacun d'entre eux, retrouvez :
Une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste une mise en situation avec évocation du contexte un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles un récapitulatif des points essentiels à retenir
Ne restez plus sur votre première impression. L'autrice Sandrine Andrews décrypte et défait les malentendus qui jalonnent l'histoire de l'art. Elle propose des explications accessibles pour éclairer ce que l'on sait de l'art, de manière joyeuse et sans prétention. Vous ne direz jamais plus:«L'art, ce n'est pas pour moi!»
Des livres animés et rigolos pour découvrir l'art du bout des doigts.
Tourner, pousser, baisser : le bébé observe les oeuvres puis s'amuse à les transformer !
Dans ce livre sur les couleurs :
? Le jeune homme au chandail, Fernand Léger.
? Disques, Robert Delaunay.
? Sur la plage, Vallotton.
? Femme se promenant dans une forêt exotique, Henri Rousseau.
Un livre animé pour faire décourir l'art aux enfants dès 2 ans.
Tralal'Art, la première ?collection de livres d'art animés pour les tout petits.
Des livres animés et rigolos pour découvrir l'art du bout des doigts.
Tourner, pousser, baisser : le bébé observe les oeuvres puis s'amuse à les transformer !
Dans ce livre sur les formes :
- Composition II en rouge, bleu et jaune, Piet Mondrian - Equilibrium, Sophie Taeuber - Le premier disque Robert Delaunay - Plusieurs cercles Wassily Kandinsky - Composition XV, Théo Van Doesburg Un livre animé pour faire décourir l'art aux enfants dès 2 ans.
La 1ère collection de livres d'art animés pour les tout-petits Des livres animés et rigolos pour découvrir l'art du bout des doigts.
Tourner, pousser, baisser : le bébé observe les oeuvres puis s'amuse à les transformer !
Les animaux :
Albrecht Dürer : la petite chouette Henri Rousseau : Le rêve - 1910 Ohara Koson : Singe dans un arbre à kakis (1877-1945) Rosa bonheur : chef d'un veau - 1878 Franz Marc : Le chat blanc Un livre pour les enfants à partir de 2 ans.
Élisabeth Vigée Le Brun, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Marguerite Labille-Guiard ... Connues ou beaucoup moins, elles ont pourtant marqué de leur pinceau l'art pictural. C'est entre 1780 et la fin du XIXe siècle que le combat de ces dernières a puisé ses racines : droit à la formation, professionnalisation, existence publique et place sur le marché de l'art. En quête obstinée d'indépendance, proches du pouvoir, elles ont su se faire une place dans un monde gouverné par les hommes. Parce que l'histoire s'est longtemps écrit au masculin, on les a un peu oubliées. Et pourtant, elles ont ouvert la voie aux plus belles innovations artistiques, faisant preuve de modernité autant que d'audace.
Cet album magnifiquement illustré nous emmène à la rencontre de femmes artistes d'exception, et lève le voile sur une période unique en France durant laquelle les femmes peintres ont pu accéder au-devant de la scène artistique.
Premiers pas dans l'oeuvre de Paul Gauguin pour les enfants à partir de 5 ans.
Parmi les artistes clés de l'histoire de l'art, peu de femmes sont citées.
Elles sont pourtant bien présentes sur la scène artistique, et ce dès le XVe siècle ! Leur influence et leur rayonnement restent encore trop peu mentionnés.
Mais à qui doit-on le premier portrait de femme noire comme allégorie de la liberté ? Qui est la véritable pionnière de l'art abstrait ?
Cet ouvrage dresse le portrait de douze peintres, injustement oubliées ou peu reconnues.
Les artistes à découvrir : Artemisia Gentileschi, Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Marie-Guillemine Benoist, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Paula Modersohn-Becker, Hilma af Klint, Séraphine de Senlis, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay et Marlene Dumas
« Je m'escrime et lutte avec le soleil. Et quel soleil ici ! Il faudrait peindre ici avec de l'or et des pierreries. C'est admirable. » Claude Monet à Auguste Rodin À partir des années 1880, de nombreux artistes découvrent la Méditerranée. Des plages azuréennes, la mer et le ciel d'un bleu infini, la beauté sereine de la végétation... Autant de paysages enchanteurs qui les laissent sous le charme. Cézanne et Manet choisissent L'Estaque, Signac pose ses pinceaux à Saint-Tropez, Matisse et Derain à Collioure, Picasso s'installe à Antibes.
C'est alors que, des impressionnistes aux fauves, ces artistes élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur, bouleversent leur palette, créent de nouvelles harmonies de rose, jaune, bleu, ocre. À travers leur regard, la Méditerranée devient une image nouvelle du bonheur et le lieu d'expérimentations artistiques intenses.
Cet ouvrage magnifiquement illustré propose une promenade enchantée sur les bords de la Méditerranée à la découverte de coloristes uniques et d'oeuvres magistrales aussi lumineuses que colorées et chatoyantes, à travers lesquelles s'invente la modernité picturale.
Niki de Saint Phalle est une artiste dont les oeuvres fascinent et émerveillent. Cet ouvrage invite les plus jeunes à entrer dans le monde enchanté et tout en couleurs de Niki.
Des tirs au Jardin des Tarots en passant par ses Nanas, Niki de Saint Phalle nous offre des créations dignes de contes de fées. Créatures fabuleuses, monstres et merveilles, femmes gigantesques et plantureuses, étranges sculptures mécaniques, entrez dans l'univers poétique et plein d'humour de Niki de Saint Phalle !
Dans te paysage artistique du XXe siècle, Salvador Dali est un personnage inclassable. Avide de gloire, ne reculant devant aucune provocation, il a infatigablement construit son image afin de s'élever au rang de mythe. Ses tableaux et ses objets étonnants, où se mêlent insolence et humour, intriguent les enfants comme les plus grands. Au-delà de l'homme médiatique reste une oeuvre foisonnante qui a exploité tous les moyens d'expression - de la peinture à la sculpture, en passant par la publicité et le cinéma.
Conçu comme un guide, cet ouvrage retrace dans un premier temps la vie de l'artiste : ses excentricités, ses angoisses, ses conflits avec les surréalistes et, bien sûr, son amour fou pour Gala, qui partagea sa vie pendant 63 ans. Dans un second temps, 10 fiches d'oeuvres donnent les clefs de l'univers onirique de Dali au travers de questions d'enfants de 5 à 13 ans. Des réponses simples et adaptées à chaque tranche d'âge permettent aux parents, aux grands-parents et aux enseignants d'aborder son oeuvre avec les enfants.
Premiers pas dans l'oeuvre de Vincent Van Gogh pour les enfants à partir de 5 ans.
Inspiré des mouvements impressionniste et pointilliste, Vincent Van Gogh est un des peintres majeurs de la fin du XIXe siècle. D'une grande sensibilité, il trouve son inspiration dans l'observation de la nature qui l'entoure et produit ainsi un grand nombre de toiles telles que les fameux Tournesols qui montrent l'importance du jaune dans la palette de l'artiste.
Miré est l'un des artistes préférés des enfants. Les couleurs, les formes et les matériaux qu'il utilise éveillent leur imagination et provoquent 1001 questions. Pourtant son oeuvre est loin d'être enfantine ou légère et il n'est pas si facile d'expliquer ses intentions ...
Pour Joan Miré, ce n'est pas le tableau qui compte mais son rayonnement, son message, et le fait qu'il transforme un peu notre esprit... À côté des joyeuses étinceLLes colorées, des ciels bleus et des femmes accompagnées d'oiseaux, il y a aussi des oeuvres moins connues: des peintures-poèmes, des peintures oniriques, des explosions de taches, des révoltes, des peintures sauvages et des collages surprises grâce auxquels Miré a remis en question les codes picturaux du xxe siècle.
À travers cet ouvrage, on plonge dans un bain de couleurs vivifiantes.
On jouit avec le peintre du plaisir de réinventer le monde, on saisit la profondeur de son engagement artistique et on comprend mieux ce qui L'a motivé à « assassiner la peinture ».
Pour les parents, grands-parents et enseignants qui veulent profiter avec les enfants de L'étendu du talent de Miré, Sandrine Andrews revient sur sa vie et son oeuvre. À travers une biographie et dix fiches explicatives on apprend, dès le plus jeune âge, à apprécier le travail de L'artiste catalan.
Qui est Giuseppe Arcimboldo ? Un peintre fantaisiste qui peignait de drôles de tableaux avec des fruits, des légumes, des objets ou des animaux ?
Un organisateur de fêtes comme Léonard de Vinci ? Un portraitiste ?
Il est un peu tout cela à la fois ! Dessinateur puis portraitiste officiel à la cour des Habsbourg au XVIe siècle, il est aujourd'hui célèbre pour ses portraits allégoriques des Quatre saisons et des Quatre éléments.
Pourtant, cet artiste hors du commun a été oublié pendant près de quatre cents ans ! Ce sont les Surréalistes qui le redécouvrent au XXe siècle et l'apprécient au point de le considérer comme un précurseur de l'art moderne. Comment a-t-il pu être oublié ? Que savons-nous réellement de lui aujourd'hui ? Pourquoi ne connaissons-nous que très peu d'oeuvres de sa main ? Et surtout pourquoi cultivait-il l'art d'accommoder les aliments pour en faire des portraits ? Ses tableaux faisaient-ils rire au XVIe siècle ? Cachent-ils des messages secrets ?
Enfin, Arcimboldo peignait-il uniquement des tableaux fantaisistes ?
Autant de questions que vous vous posez peut-être, ou que les enfants vous ont déjà posées. Comment parler de Giuseppe Arcimboldo aux enfants permettra de trouver des réponses adaptées et de découvrir cet artiste au talent protéiforme.
« Dans chaque enfant, il y a un artiste. Le problème est de le rester en grandissant. » Picasso.
Petit, Picasso dessinait déjà comme un grand mais toute sa vie il a cherché à créer comme un enfant.
Des périodes bleue et rose à la noirceur de Guernica ; du figuratif à l'abstraction ; de la peinture à la sculpture et la poterie... Suivez le parcours plein de rebondissements de cet artiste aux multiples talents.
Une histoire écrite sur mesure pour des Petits Carrés qui adorent vivre tous ensemble !
À partir d'un tableau de Paul Klee, Sandrine Andrews a conçu une histoire et un jeu pour développer la concentration, l'éveil aux couleurs, la représentation spatiale et l'imagination des tout-petits. Un livre qui donne envie de créer et de voir la vie en couleurs !
Pour favoriser l'éveil et le développement de l'enfant et le sensibiliser très tôt à l'art, cet ouvrage propose à la fois de découvrir une époque qui fascine les enfants, le Moyen Age, à travers la découverte ses grandes oeuvres mais aussi des jeux et des activités : les tout-petits découvrent, explorent, reconnaissent et s'émerveillent...
Depuis notre plus jeune âge, nous apprenons à reconnaître les couleurs et à les nommer. Mais que signifient-elles ? Quels sens et symboliques véhiculent-elles ? Les artistes, eux, les connaissent bien, et les utilisent toujours à dessein ! Une histoire de l'art tout en couleurs ! Les couleurs : le rouge, le rose, le bleu, le vert, le jaune, l'or, l'orange, le marron, le blanc, le noir et le gris. Les artistes : Giotto di Bondone, Simone Martini et Lippo Memmi, Jan Van Eyck, Fra Filippo Lippi, Lorenzo Lotto, Le Greco, Caravage, Jacob Bunel, Francisco de Zurbarán, Giuseppe Castiglione, François Boucher, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot, Paul Signac, Edvard Munch, John White Alexander, Gustav Klim, Kasimir Malevitch, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Jean-Michel Basquiat, Walter De Maria, Kevin Wirri et Pierre Soulages. Le mot de l'auteure : Chacun de nous associe des émotions, des souvenirs, des sensations aux couleurs. Pour Eugène Delacroix, le jaune et l'orangé sont des signes de joie et de plaisir ; pour Kandinsky, le bleu est la couleur céleste, qu'il associe au calme... Nous portons tous en nous une ou plusieurs symboliques liées à une couleur. Certaines sont intuitives, d'autres puisent leur origine dans l'histoire de la couleur concernée. Dans ce livre, chaque oeuvre d'art a été choisie pour sa couleur dominante ainsi que pour le sens qu'elle véhicule. Mais une même couleur sur une autre toile, à une autre époque ou dans une autre culture, peut prendre un sens très différent. Si le but principal de ce livre est de répondre aux nombreuses questions liées à la symbolique, aux sens et aux émotions associés aux couleurs, il vous permettra également de développer votre perception des teintes dans les tableaux de mieux comprendre pourquoi un peintre a employé une couleur plus qu'une autre, et quel sens il a choisi de lui donner.
Elles peuvent être petites ou grosses, de rousseur ou d'encre, vertes, rouges bleues, elles peuvent s'effacer ou être indélébiles. Bref des taches il y en a partout et de toutes sortes ! Rarement appréciées des parents, elles font la joie des tout-petits et des artistes.
De Miró à Pollock en passant par Dubuffet ou Saint Phalle, ils ont tous été fascinés par ce procédé artistique refusant toutes règles, allant jusqu'à transformer leurs taches en de véritables chefs-d'oeuvre !
Ce cahier d'activités offre aux plus jeunes un espace où barbouiller et tacher deviendra source de création ! Faire de taches de véritables chefs-d'oeuvre c'est tout un art ! L'enfant sera guidé au fil des pages par des consignes pas à pas qui l'aideront à appréhender les techniques et à créer ses propres outils. Tout un programme, tâchez d'être créatif !
Comment s'appelle le petit singe ? Il pleut du lait ! On a l'impression qu'elle s'est déguisée.
Pourquoi tout semble voler dans le tableau ? Elle a mal au coeur ? Elle a avalé une colonne ? La peintre mexicaine Frida Kahlo a eu un destin exceptionnel. Malgré ses tourments, elle garde un appétit féroce pour la vie et la peinture qui engendrera une oeuvre poignante et inclassable.
Imaginez une maison où l'art s'est installé dans toutes les pièces ! Une tasse à poils pour prendre le thé dans le salon...Un hamburger géant dans la cuisine...Un baiser d'or dans la chambre des parents...Une naissance de Vénus dans la salle de bains...Un coffre rempli de cauchemars surréalistes dans la chambre des enfants...Une drôle d'araignée dans le grenier...Une voiture trop gourmande qui ne peut plus sortir du garage...Ouvrez les volets de cette maison très bizarre et visitez chacune de ses pièces, prêtes à déballer leurs secrets.
Un livre plein d'humour qui déménage l'histoire de l'art !