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Prix
Arts et spectacles
-
Anders Petersen
Christian Caujolle, Anders Petersen
- Andre Frere
- Juste Entre Nous
- 7 Novembre 2013
- 9791092265101
«L'ancien élève et ami de Christer Stromhölm reste comme toujours attaché à l'humain, à son énigme, à sa solitude et à la profondeur des sentiments complexes qu'il a su mettre en évidence aussi bien à l'hôpital psychiatrique qu'en prison. Pour aboutir à cette profonde « vérité », il vit avec ceux qu'il photographie. Il résume parfaitement le dilemme qui est le sien : « Je sais que pour faire de bonnes photographies, pour être à la distance juste, il faut que j'aie un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c'est que je finis toujours par avoir les deux pieds dedans !
Cela date du tout début, quand, en 1967, il s'installe pour trois ans dans un bistrot du port de Hambourg, le café Lehmnitz, hanté par les marins en goguette, les prostituées, les paumés et les alcooliques du quartier. Là, on boit, on danse, on s'aime, on pleure, on chante. Anders vit là, prend des photos au vol et dresse un portrait bouleversant d'une humanité en dérive qu'il aime profondément. Et il révèle, dans des situations de marginalisation, une intensité et une vérité rares des sentiments. Poète d'un monde souvent noir, raisonnable à sa manière parce qu'excessif, Anders Petersen est en constante prise de risque.»
-
Ce beau-livre à la maquette soignée est un recueil d'histoires courtes en BD, d'illustrations et de témoignages d'écrivains, d'artistes et de musiciens reconnus.
On ne présente plus Iron Maiden, groupe de heavy metal britannique formé en 1975 et qui a cumulé 100 millions d'albums vendus en 50 ans de carrière.
L'album Piece of Mind en 1983 les a propulsés tout en haut de l'affiche. La maidenmania s'est répandue comme une traînée de poudre, chaque fan répandant la bonne parole pendant que les profs menaient une lutte perdue d'avance contre les logos Iron Maiden gravé dans le bois des bureaux et les Eddie dessinés dans les marges des contrôles de math. Des groupes de fans traversaient la moitié du monde pour assister à des concerts qui deviendraient autant de moments inoubliables.
Chaque fan de Maiden a sa propre idée de Maiden et on peut dire que c'est ça, le point de départ de ce livre: réunir une équipe de scénaristes et de dessinateurs de tous horizons - y compris Bruce Dickinson himself - et les laisser transcrire, à la plume et au pinceau, au bic et au stylet, ce que cet album leur a inspiré. -
"Hayao Miyazaki est peut-être le Japonais le plus connu dans le monde. Cofondateur du Studio Ghibli, on lui doit des chefs-d'oeuvre d'animation comme Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro ou plus récemment Le Garçon et le Héron, des films mondialement connus.
Mais qui est l'homme derrière l'artiste ? Quelles sont ses grandes thématiques ? Comment travaille-t-il ? Ce sont les questions qu'a traitées Yannick Chazareng dans cet ouvrage.
Arpenteur de l'Imaginaire, on lui doit déjà plusieurs ouvrages sur J.R.R. Tolkien, Stephen King, Terry Pratchett ou The Witcher." -
Quels points communs entre Tupac Shakur, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Whoopi Goldberg, Michael Jordan et Oprah Winfrey ? Leur célébrité est immense et elle transcende les barrières raciales. Et si ces personnalités étaient plus que des icônes de la culture populaire ? Et si ces stars étaient, avec quelques autres, les apôtres d'un Évangile unique en son genre ? Un Évangile qu'on appellera la « Black Pop » : une pop culture qui doit se penser à l'aune de l'Église noire, de son histoire, de ses grands récits, de sa conception sociale et politique de la divinité. Du Black Power à Black Lives Matter, de la musique au cinéma, en passant par la série, le sport et les comics, la « Black Pop » invite à un voyage des âmes. Elle est une soul culture prêchant la bonne nouvelle déjà annoncée par les chants du gospel : la souffrance se renversera en puissance, l'oppression en libération.
-
APRES OZU & BERGMAN, FELLINI REJOINT LA
COLLECTION « FORMAT BIBLE » DE CARLOTTA FILMS 23 FILMS ET ?, DES FEUX DU MUSIC-HALL A LA VOCE DELLA LUNA
(1950 à 1990) TOUTE L'OeUVRE DE FEDERICO FELLINI SOUS LA PLUME VIVE
ET ERUDITE DU CRITIQUE ET HISTORIEN DU CINEMA ITALIEN, ALDO
TASSONE Tombé amoureux de La Dolce Vita et de Huit et
demi au coeur des sixties, alors qu'il était étudiant en Lettres, Aldo TASSONE a
eu la chance de faire la connaissance du cinéaste de Rimini dès 1969, l'année du
Satyricon, par l'entremise de son fidèle scénariste, Ennio FLAIANO. Accueilli à
bras ouverts par FELLINI, Aldo TASSONE se vit dès lors admis comme invité
permanent à Cinecittà, ce qui lui permit d'assister à chacun des tournages du
réalisateur et de s'entretenir amicalement avec lui sur plus de vingt ans. Immergé au sein même de la création de cette oeuvre
foisonnante, Aldo TASSONE n'aura eu de cesse d'en explorer les moindres recoins,
acquérant un regard inédit et une familiarité sans commune mesure avec l'un des
cinéastes les plus originaux et vénérés de la seconde moitié du XXe siècle
(comme en témoignent ici les confidences faites à l'auteur par Orson WELLES,
Luis BUÑUEL, Akira KUROSAWA, Michelangelo ANTONIONI, François TRUFFAUT ou Alain
RESNAIS). Chacun de ces vingt-trois films et demi que
compte l'oeuvre de FELLINI se trouve ainsi mis en perspective avec une proximité
inédite : l'auteur en livre la genèse, en analyse les inventions scénaristiques
et cinématographiques, tout en retraçant l'évolution du réalisateur, parti du
néoréalisme de l'après-guerre pour arriver très vite aux plus somptueuses
créations oniriques et poétiques. En outre, à travers une impressionnante
sélection de critiques d'époque, Aldo TASSONE nous restitue l'accueil fait en
Italie, en France et aux États-Unis aux différents films de cet immense
cinéaste. -
Un genre à soi
Quentin Mével, Axel Cadieux, Judith Beauvallet
- Playlist Society
- 11 Mars 2025
- 9791096098866
Ils sont cinéastes, producteurs, scénaristes, chefs opérateurs ou maquilleurs. Tous ont participé au renouveau du cinéma de genre en France depuis une dizaine d'années, au travers de films tels que Grave, Teddy, Le Règne animal, Vermines, Vincent doit mourir ou The Substance.
Dans Un genre à soi, ils racontent, tour à tour, leur rapport au métier, au cinéma et à l'industrie. Les clés de fabrication confiées ici permettent de comprendre le genre, son élaboration et ses spécificités. Avec, en point d'orgue, une question : et si le nouveau cinéma fantastique français était parti pour durer ?
Avec
Cassandre Warnauts (productrice)
Ludovic et Zoran Boukherma (réalisateurs)
Olivier Afonso et Frédéric Lainé (maquillage et effets spéciaux)
Manuel Dacosse (directeur de la photographie)
Sébastien Vanicek (réalisateur)
Marc Missonnier (producteur)
Coralie Fargeat (réalisatrice) -
Le jardin de poussière
Bernard Plossu, Emmanuelle de L'Ecotais, Stuart Alexander
- Filigranes
- 24 Avril 2025
- 9782350466378
Le Jardin de poussière de Bernard Plossu, publié initialementen 1998, capture l'essence du désert américain à travers des photographiesintimes et délicates. Plossu explore ces paysages arides avec un regard sensibleet dépouillé, traduisant leur subtilité et leur mystère à travers de petitstirages en noir et blanc de 11,4 × 7,6 cm. Ce format singulier, proche dudaguerréotype, invite à une observation minutieuse et à une intimité rare avecles images.
Réalisées lors de marches entre 1981 et 1985 avec deuxpartenaires dans des régions comme l'Arizona, le Nouveau-Mexique ou l'Utah, cesphotographies témoignent d'une quête personnelle et spirituelle, entre calme ettension. Plossu privilégie la beauté discrète de la nature, rejetant la grandeurprétentieuse et les intrusions humaines souvent visibles dans la photographie depaysage contemporaine. Son approche célèbre la poésie des éléments simples :ciels vides, nuages épars, ou ombres délicates.
Plossurévèle aussi une nostalgie pour les terres sacrées amérindiennes, y voyant latrace persistante de leurs esprits. Le désert devient un "jardin de poussière",espace à préserver, vital pour l'humanité. Entre vulnérabilité et résistance,ces photographies traduisent une vision à la fois douce et optimiste, célébrantl'équilibre fragile et la beauté intemporelle du désert. -
Nous sommes à Londres en 1907. L'ère victorienne vient de s'achever, à laquelle succède la période édouardienne, soit les Années Folles à l'anglaise. C'est l'époque de Downton Abbey, de la Saga des Cazalet...
L'Angleterre est assaillie par une modernité agressive, souvent d'origine américaine. L'essor de la presse populaire, accompagne celui de la publicité et des médias nouveaux, tels la photographie et le cinéma, sans oublier la TSF. La vieille Angleterre, son église, ses classes et ses castes, tente de résister à ce tourbillon, à moins qu'elle ne choisisse de se mettre au goût du jour.
C'est dans ce décor que ce roman choral anime ses personnages pittoresques. Autour d'Helen Trimble, jeune femme fascinée par le miroir aux alouettes
de la célébrité, et de son naïf fiancé Ned, tournoient les figures inquiétantes
et ridicules de de Lord Widnes, riche industriel qui rêve de noblesse, de son crétin de fils, George Deacon, de Bunyan, morne poète sans succès, de Mutton, journaliste corrompu jusqu'à la moelle, du Prébendaire Gabitas, ecclésiastique mondain, amateur de music-hall et de boxe... Ce charivari est conduit par Dana Blair, diabolique agent de relations publiques. Bienvenue au Club ! -
Denzel Washington, en toute(s) conscience(s)
Jacques Demange
- Carlotta Editions
- 24 Avril 2025
- 9791093798318
Découvrez le 1er livre consacré à ce comédien (et réalisateur) iconique du cinéma, élu en 2020 par le New York Times « meilleur acteur du XXIe siècle »
Symbolique, ce titre met en évidence la popularité jamais démentie de l'un des plus grands acteurs du cinéma contemporain nord-américain, ainsi que son rôle de modèle pour la nouvelle génération d'actrices et d'acteurs d'Hollywood.
La carrière de Washington frappe d'abord par la haute conscience qui anime le choix de ses rôles, mais également l'organisation de ses représentations et l'orchestration de son jeu à l'écran. Cet ouvrage, le premier en langue française consacré à la star, s'emploie à étudier ces différents états de conscience, mettant en évidence leur constance et leurs évolutions.
Une analyse précise de séquences permet de comprendre les particularités d'une persona et d'un style de jeu que l'acteur consolida sur la scène de théâtre avant de l'affiner devant la caméra. La maîtrise méthodologique de Washington fait écho à une sensibilité particulière concernant son statut d'icône culturelle.
Cette particularité donne lieu à une réflexion généalogique invitant à une comparaison avec certains acteurs qui l'ont précédé (Sidney Poitier, Fred Williamson, Eddie Murphy) et les nouvelles vedettes du grand écran (Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, John David Washington). Si son nom est fréquemment associé au cinéma d'action grand public (Man on Fire, Training Day, Equalizer et ses suites), Washington présente un répertoire éclectique partagé entre adaptations de pièces shakespeariennes (Macbeth), biopics (Cry Freedom, Malcolm X, Hurricane Carter), thrillers (Bone Collector), westerns (Les Sept Mercenaires), films historiques (Glory), de science-fiction (Le Livre d'Eli) ou drames plus intimistes (Philadephia, Fences). Acteur-fétiche de certains cinéastes bien connus du public (Spike Lee, Antoine Fuqua, Tony et Ridley Scott), Denzel Washington est également le réalisateur de productions engagées dont ce volume propose une étude détaillée -
Magistrale chanteuse au potentiel lyrique, Kate Bush a démarré sa carrière à l'âge de 15 ans et offert des disques qui ont vite complètement dépassé les arcanes pop de l'industrie anglaise à la fin des seventies. Son univers féérique et sensuel s'est accompagné d'une présence magnétique et d'un sens narratif exacerbé. Il aura été celui d'un personnage jusque-là inconnu. Aussi doux qu'une petite elfe, en apparence. Avec des compétences artistiques très au-dessus de la moyenne, c'est ce qui a engendré la perennité d'un style oscillant entre la musique contemporaine, le rock progressif et les berceuses gore. En évoluant constamment, Kate a aussi prouvé qu'il était possible de soumettre le marché du divertissement de masse aux oeuvres d'un extrême raffinement et d'une constante sophistication. "Wuthering Heights", "Wow", "Babooshka", "Army Dreamers" sont quelques-unes d'entre elles, avant que "Running Up That Hill" ne soulève une frénésie intergénérationnelle planétaire.
Ce livre retrace la carrière d'une artiste hors-norme, devenue incontournable dans le monde du rock au féminin. Sa carrière, ses conflits et ses peurs sont auscultés. Comme ses joies et ses réussites artistiques. Mais, attention. Il s'agit d'une compositrice. D'une musicienne. Kate n'a jamais désiré devenir autre chose et surtout pas l'icône sexy des années new wave. Ses choix ultérieurs ont prouvé qu'il faudrait la prendre au sérieux. C'est ce qui est arrivé. L'elfe romantique est devenue pionnière : une maitresse de l'avant-garde ouvrant la voie à toutes les jeunes femmes désireuses de prendre des risques. -
Dans la longue histoire du cinéma japonais, celle qui englobela
décennie soixante-dix fut un tournant. Considérée parfoiscomme
un âge d'or, parfois comme le début de la fin, elle fut entout cas
celle de tous les excès et un moment aussi rare quedécisif.
Comme à Hollywood ou à Cinecittà, une boîte de Pandoreest
ouverte, les films accusent la soif de liberté et de nouveautéd'un
monde qui n'a plus peur de tout voir et de renverser lestables.
Avec Soleil Rouge, Stéphane du Mesnildot raconte commentle
Japon fut non seulement lui aussi un laboratoire
cinématographique de la contre-culture et des idéaux libertaires,
mais aussi et surtout l'un de ses foyers les plus fascinants,
contraint sans cesse de s'adapter à un contexte, une industrie,
descodes, une vision du monde qui ne ressemble à aucune
autre. Film desabre, d'espionnage, de yakuzas, de tireurs d'élite,
de gangsféministes, de prisonnières vengeresses avant de
plonger dans leseaux troubles de l'érotisme (le fameux pinku),
cette révolutionpasse le plus souvent par les marges. Un cinéma
du peuple, parfoismalfamé, insalubre, souvent génial, brûlant,
provocant, vivifiant,expérimental, révolutionnaire, ultraprogressiste
puis soudainconservateur. Un cinéma sulfureux,
fascinant et riche, où la plupartdes grands cinéastes de l'époque
se côtoient parfois pour un ultimetour de piste avant de se faire
écraser par les années 1980 et laboule à facettes du capitalisme. -
Il était une fois... : Apocalypse Now
Delphine Valloire
- Rockyrama
- Il Était Une Fois...
- 22 Mai 2025
- 9782492095597
Cela se devait d'arriver : notre collection "Il était une fois..." se penche sur l'histoire de tournage la plus emblématique qui soit. Un tournage où rien ne se déroula comme prévu, où un réalisateur visionnaire fit voler en éclats toutes digues, toutes les barrières d'une production qui vira au cauchemar.
Nous sommes en 1976, et Francis Ford Coppola s'apprête à réaliser un film dont le tournage devait initialement durer six semaines. Il lui faudra finalement seize mois pour venir à bout de ce monstre de cinéma devenu, depuis, mythique. Crise cardiaque, tempêtes dévastatrices, lieux de tournage ravagés, budget qui n'en finit plus de s'envoler, Marlon Brando débarquant avec près de quarante kilos de trop, sans connaître une ligne de son texte, tandis qu'un Coppola cuisine des pâtes en écoutant de l'opéra à plein volume... Apocalypse Now est bien plus qu'un film : c'est le tournage de tous les tournages, une histoire de cinéma sur laquelle on ne cesse de se pencher, pour tenter de démêler le vrai du faux, la légende de la vérité.
Cette histoire fascinante vous est racontée ici dans ses moindres détails, depuis la jungle philippine - bien trop éloignée des collines hollywoodiennes - où chacun a peu à peu perdu le sens des réalités. Bienvenue au coeur des ténèbres... -
Place Saint-Sulpice les 18 & 19 octobre 1974
Pierre Getzler
- L'Oeil Ebloui
- Perec 53
- 10 Avril 2025
- 9782490364442
Pendant qu'il écrit, place Saint-Sulpice, sa "Tentative d'épuisement d'un lieu parisien", Georges Perec est rejoint par son ami peintre et photographe Pierre Getzler. L'artiste prend alors une cinquantaine de clichés reproduits ici, largement inédits. En contrepoint du projet de l'écrivain, Getzler fige ce qui se passe quand il semble ne rien se passer : une silhouette, un poteau, un bus... Dans sa préface, Claude Burgelin revient sur le lien qui unit les deux hommes, puis analyse la captation singulière du lieu par le photographe.
-
Quelle a été la place des femmes artistes dans le mouvement surréaliste ? À l'occasion du centenaire de ce mouvement et en lien avec l'exposition Surréalisme au Centre Pompidou (3 septembre 2024 - 13 janvier 2025), les éditions Le Rayon Blanc publient Les paris sont ouverts, un texte incisif de l'artiste et écrivaine Claude Cahun, initialement paru en 1934.
Dans cet ouvrage audacieux, Cahun s'attaque à la politique culturelle du Parti communiste français, visant Louis Aragon. Pour elle, la création, notamment poétique, n'est ni une échappatoire ni un outil de propagande, mais une véritable arme critique.
Ce texte illustre l'engagement profond d'une figure emblématique du surréalisme. Il met également en lumière le rôle essentiel des femmes, souvent méconnu mais vital à l'essor de ce mouvement. -
Économie Eskimo a été écrit pour répondre à la question suivante : le bonheur est-il accessible aux terriens ? Et, si oui, comment ? Dans une pratique qui allie à la fois l'expérience et le savoir, et dans lequel on sent grandir sa puissance d'affecter et d'être affecté. Dans la continuité conceptuelle et la constitution de la bulle singulière. Frank Zappa répondrait : dans la musique. Economie Eskimo est un livre sur la pensée de Zappa : un héros énigmatique dans le combat des hommes libres contre l'ignorance, la paresse et la peur.
Zappa joue. Il joue presque comme on lance une bouteille à la mer: ne sachant pas, au fond, à qui il s'adresse, perdu au milieu de son ciel intérieur, son immense solitude, des notes de guitare comme une désolation et un appel, une déploration et un sourire.
Nouvelle édition au format poche. -
Avec ce 46? numéro, Rockyrama vous embarque pour un nouveau voyage à travers le temps et l'espace, direction 1999. Après avoir exploré 1982 et 1984, c'est au tour de cette année charnière d'être mise à l'honneur. De l'ultime chef-d'oeuvre de Stanley Kubrick (Eyes Wide Shut) à la révolution cyberpunk des Wachowski (Matrix), en passant par la comédie noire de David Fincher (Fight Club), le triomphe de Pixar (Toy Story 2), ou le retour historique de la saga Star Wars, prête à conquérir une nouvelle génération de spectateurs, c'est une extraordinaire année de cinéma qui se profile à l'aube du nouveau millénaire. Véritable point de bascule, 1999 sonne la fin d'une époque et ouvre la voie d'une nouvelle ère. Retour, dans un dossier complet, sur une grande année qui a laissé une empreinte indélébile sur le cinéma.
-
Dans son prochain numéro, Otomo plonge au coeur de l'univers poétique et visionnaire de Nausicaä de la Vallée du Vent (1984), l'un des chefs-d'oeuvre d'Hayao Miyazaki.
À travers des articles exclusifs et des analyses détaillées, découvrez les coulisses de ce film culte qui a marqué l'histoire de l'animation japonaise. Embarquez pour un voyage dans la Vallée du Vent et laissez-vous porter par l'incroyable richesse de cet univers écologique et intemporel.
Un numéro à ne pas manquer pour tous les amateurs de ce film d'animation qui comporte déjà en germe l'esprit du studio Ghibli avant même sa création. -
Été 1995. Sur leurs flancs, les bus new-yorkais annoncent l'arrivée d'un film dont peu ont encore entendu parler... Nul ne se doute alors du séisme qui s'apprête à secouer sur les salles de cinéma américaines à la rentrée. Avec ce deuxième long-métrage, David Fincher va rebattre les cartes du thriller et glace d'effroi les spectateurs du monde entier. Ce coup de maître l'installe immédiatement au panthéon, effaçant au passage le traumatisme vécu d'Alien 3. Seven pénètre instantanément la mémoire collective comme le digne successeur du Silence des agneaux, enfantant au passage une myriade de vagues répliques qui n'égaleront jamais son génie. Véritable manifeste esthétique, le film continue de hanter la culture populaire, jusqu'à ce que Fincher remette son titre en jeu avec le classique Zodiac et le grand thriller néo-noir qu'est Millénium. Trente ans plus tard, Rockyrama replonge dans les profondeurs de Seven. Autopsie d'un chef-d'oeuvre.
-
Mad Movies HS n°84 : David Lynch
Sixtine Audebert, Eric Peretti, Cédric Delelée
- CustomPop
- 15 Mai 2025
- 9782487767065
Dans ce nouvel ouvrage, nous plongeons la tête la première - en compagnie de Guillermo del Toro, Eli Roth ou encore Kyle MacLachlan - dans les abîmes lynchiens, d'"Eraserhead" à "Inland Empire" en passant par "Blue Velvet" et "Mulholland Drive". Nous y décortiquons en outre ses courts-métrages, ses clips et publicités ainsi que ses séries - nous vous réservons d'ailleurs un dossier colossal sur "Twin Peaks" -, y analysons la musique de ses oeuvres, mais aussi l'influence de celles-ci sur les jeux vidéo, et donnons également la parole à son fidèle scénariste, l'écrivain Barry Gifford. Et cerise sur la tarte aux cerises : un entretien inédit de David Lynch réalisé au moment de la sortie d'"Inland Empire".
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A partir de la définition de la conception bioclimatique en architecture, Clément Gaillard montre au lecteur une façon de concevoir simplement son habitation en tenant compte du climat local, en s'aidant du potentiel climatique pour rafraîchir ou à l'inverse chauffer son logement. Par ailleurs, il encourage à redévelopper une forme de culture du climat et à imaginer des modes de vie plus en phase avec les milieux locaux et leurs singularités.
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L'ouvrage Playlist : musique et sexualité est constitué de seize essais autonomes, qui explorent tour à tour la musique dans les pratiques sexuelles, et le sexe dans les pratiques musicales. Il se déploie d'une thématique vers l'autre, comme un texte de sociologie de la musique qui virerait insensiblement au texte de musicologie. Quel est aujourd'hui le rôle de la musique dans la vie sexuelle des personnes, la réelle comme la fantasmée ? Quelles sont les représentations de la sexualité dans les oeuvres musicales, celles du répertoire classique comme celles des genres populaires ? Quelle a été, de l'Antiquité à nos jours, la trajectoire historique de ces imbrications ? Comment cette histoire dialogue-t-elle, dans la période contemporaine, avec le devenir marchand de la musique, et avec sa numérisation ? Comment la musique s'insère-t-elle dans l'histoire sonore de la sexualité, ce territoire méconnu des sound studies ? Comment dès lors repenser les pouvoirs de la musique ?
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L'Enfer selon Poppy
Zoe Thorogood, Poppy, Ryan Cady, Pinna Amilcar
- Blueman
- 10 Avril 2025
- 9782940785315
Le phénomène Poppy naît sur YouTube en 2014. Ses vidéos et sa rengaine «?I'm Poppy?» deviennent instantanément virales. En bon produit de l'industrie musicale 2.0, pop star impénétrable parée d'une aura de mystère, la musique n'est qu'une facette de son identité publique et ses fans lui vouent un quasi-culte. Elle approfondit son univers avec cette série de BD qui mettent en scène son personnage de chanteuse.
Entre deux mondes qui s'efforcent chacun de traumatiser ceux qui ne se doutent de rien, Poppy se retrouve dans des paysages infernaux au sens propre comme au sens figuré. Elle doit trouver le juste milieu entre faire ce qu'il faut pour gagner sa liberté et rester fidèle à sa propre identité et à ses convictions, tout en essayant de déjouer les démons qui l'entourent à chaque étape du chemin.
Co-dessiné par la star montante de la BD mondiale Zoe Thorogood, cette histoire mêle fiction et accents autobiographiques dans une sarabande sur les pas d'une Poppy qui déploie toute sa puissance. -
Sur des terres arides, dans un monde dévasté par une guerre nucléaire, où la civilisation n'est plus qu'un lointain souvenir, Ken le survivant émerge pour devenir l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire de l'animation japonaise. Diffusé en France - à des horaires bien peu appropriés - dans le Club Dorothée, Ken le survivant a profondément marqué toute une génération d'enfants, inspirant des imitations de ses techniques les plus mortelles jusque dans les cours de récré. Ces spectaculaires fatality, qui se terminaient en effusion gore et en bain de sang, plus comiques que réellement traumatisantes. Dans ce 20? numéro, Otomo revient sur ce chef-d'oeuvre du genre post-apocalyptique, héritier spirituel de Mad Max, et vous raconte comment un tel personnage ne pouvait naître qu'au Japon... Entre violence graphique et profondeur philosophique, la série transcende le simple divertissement pour offrir une réflexion sur la nature humaine, face à l'effondrement de la civilisation.