L'idée de grimper à un arbre pour y trouver refuge, ou simplement de voir la terre ferme sous un autre angle, est aussi vieille que l'humanité. Avec cet ouvrage soigné de TASCHEN, partez découvrir ces plus belles aventures arboricoles, et visitez 50 des cabanes perchées les plus belles, créatives et enchanteresses du monde.
Vous atteindrez des sommets en visitant toutes sortes de structures posées au milieu des branches, qu'elles soient romantiques ou contemporaines, conçues par des architectes réputés ou des artisans peu connus - maison de thé, restaurant, hôtel, salle de jeux pour enfants ou simples perchoirs depuis lesquels contempler la vie. Profitez de la vue et vous découvrirez que les seules limites que connaissent les concepteurs de cabanes perchées sont celles de leur imagination. Avec une abondance de photos et d'illustrations magnifiques, ce livre est une ode à un mode de vie alternatif, où l'imagination et le jeu rencontrent la conscience écologique.
Nature and architecture have never been more intertwined. As more of the earth´s surface is swallowed up by the built environment, architects are increasingly up to the task of integrating flora and greenery into their creations. There are many ways to express this: green roofs, living walls, indoor courtyards and entire facades filled with plants. But where these are posed as solutions there are yet more questions. How does a skyscraper uphold the weight of hundreds of trees? How do residents keep moss-covered walls alive? Jungle Architecture explores this, and much more.
For decades, the eastern nation was seen as ""the world´s factory,"" a manufacturing giant for whom success meant importing talent from the west or simply copying it altogether. Leading architects from Europe and America reaped the benefits of the country´s rapid urbanization, where spectacular, futuristic buildings are encouraged and no expense is spared. But all of that is changing. A creative revolution is taking place that has China poised to overtake the west in terms of architecture and design. A new wave of homegrown, internationally educated talent is reimagining the possibilities for Chinese architecture, spurring a new aesthetic that links tradition and identity with China´s built environment. China Builts (working title)China is a fresh look at the architects leading the change in this fast-growing country. This book takes readers on a journey into the fascinating world of Chinese design, where the next crop of international architects is already hard at work.
Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la «maison» en réalité concrète et construite.
Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre aux rituels quotidiens - manger, dormir, s'abriter - tout en offrant un espace pour développer expérience personnelle et relations, voilà l'architecture dans ce qu'elle a de plus élémentaire et de plus intime.
Against a backdrop of growing cities and a changing approach to how we live, there are many reasons to refurbish a home. Our buildings must continue to evolve along with us?and that takes a little imagination. Societal shifts continue to impact our homes. People live longer, and often alone. Homes will need to be updated to accommodate a changing climate. ?Resourcefulness will also play a role in how we carve out living spaces in our cramped cities. Today's population living in cities is 3.9 billion, and it's anticipated to grow to 6.34 billion over the next 25 years. The vast majority of the planet's population now lives in an urban environment, which is a first in human history. These numbers are only going to grow, and increasingly this means not bulldozing and building on top of the rubble, but working with what we have.
The Home Upgrade looks beyond big budget projects and explores homes where the seemingly impossible has been achieved. For architects striking out on their own, such projects offer the opportunity to flex their muscles and lead a project for the first time. A home in Brooklyn, featured in the book, was refurbished after Hurricane Sandy ravaged the Eastern Seaboard in 2012. The living space was raised above the high-water line, an answer to the grim fact that once-in-a-generation occurrences are a new reality.
Historic conversions celebrate the unexpected relationship between old and new, and adaptive reuse projects reinvent the buildings around us. Exploring the most extraordinary transformations of recent years by leading studios, The Home Upgrade is an exhilarating look at the boundless possibilities of reimagining a home.
Nearly exactly ten years after the publication of the Atlas of World Architecture, this new follow-up publication reviews the last architectural decade by means of current exemplary buildings from all continents. Not only have building tasks, techniques and styles changed greatly in the last decade, but the world has transformed, which is significantly reflected in global building culture. Conversion and sustainability have gained significantly in importance, and great innovative architecture has emerged in new regions.
The most diverse projects from temporary exhibition halls to mega airports are compiled and vividly presented in concise texts, accompanied by images and drawings. Contemporary Architecture. Masterpieces around the World is published as a new reference work that reflects the exciting diversity and remarkable achievements of current architecture worldwide. A particular focus is once again on presenting previously unknown masterpieces alongside the well-known highlights of today's world of construction.
Située à Porto Cervo, haut lieu de villégiature pour les plus grosses fortunes du monde et petit village de charme au nord de la Sardaigne, la villa La Grintosa révèle les atouts du paysage sarde environnant et épouse les mille reflets azuréens de la côte d'Émeraude. Au pied de la villa, un agréable sentier à l'allure romantique conduit à une plage de sable fin et à une crique sauvage, porte d'entrée sur la mer Méditerranée. Tout en azulejos et en matières brutes, la villa s'habille de camaïeux de bleu, de vert et de gris, variations du ciel, de la mer et des rochers. Véritable promenade architecturale, en harmonie avec la nature, La Grintosa est une invitation à vivre à l'heure sarde.
Après le succès de son premier livre « Dialogue avec des jardins méditerranéens, » la paysagiste Brigitte Dematteis, qui exerce dans le Midi de la France, consacre ce nouvel ouvrage à l'approche artistique du projet tel qu'elle le conçoit avant l'élaboration technique du plan de masse.
Il s'agit d'une façon très particulière d'aborder l'espace puisque, derrière cette présentation, on ne ressent à aucun moment le travail de la paysagiste, mais tout simplement le plaisir de contempler ce que deviendra le lieu qu'on lui a confié.
« Pour que l'avant-projet soit bien compris par le client, il me faut saisir ses désirs et traduire ses mots en images. Comme en peinture, c'est un langage où se mêlent l'ombre et la lumière pour évoquer une ambiance...et je deviens l'interprète de ce tableau qui vibre et rayonne pour que mes clients perçoivent enfin leur futur espace. ».
« Oui, je l'affirme, créer un jardin est un art. C'est même un art vivant ! ».
// After the success of her first book « Dialogue with the Mediterranean gardens » landscaper Brigitte Dematteis, who applies her skills in the South of France, The Midi as it is known, devotes her new endeavor to the artistic approach of the project as she conceives it before elaborating on the technical dimensions of the main scheme.
It is a very particular way of approaching the space, because after the presentation, the work of the landscaper should not be evident, but most simply a way to imagine how it will eventually develop.
« In order for the client to understand this first draft, I must capture their wishes and translate their words into images. As in a painting, it is a blend of lights and darks to evoque a mood...I become the interpreter of this vibrant and shining painting and the client will be able to visualize their future space. ».
« Yes, I am firmly convinced to create a garden is an art form. It is even a living artform ! ».
Encompassing a superb collection of rare photographs, drawings, and reproductions, this volume unlocks the architectural changes that took place in Doha from urban transition in the 1950s to urban necessity in the 1960s to urban modernity in 1970s. Each decade experienced events that shaped the city s evolution. The book will also shine a light on the 1960s movement named Qatari Deco. The most iconic buildings will be shown with commentary, provoking nostalgia and wonder in the younger generation, as many have now been demolished. The book is authored by award-winning architect Ibrahim Mohamed Jaidah. It showcases never-before-seen photographs, drawings, and buildings from his private collection and the Arab Engineering Bureau (AEB) archives.
Plongez dans les pages de ce livre pour découvrir certaines des librairies les plus belles et les plus novatrices du monde ! Les librairies ont un pouvoir incontestable car elles offrent à chacun d'entre nous la liberté de nous intéresser à des sujets aussi différents que la cuisine et la bande dessinée, l'architecture et l'anarchie. Do you read me? rétablit la librairie dans son rôle de pierre angulaire de la communauté, où les toutes les cultures, dominantes ou non, ont la liberté de s'épanouir. Les librairies sont universellement reconnues comme des marchés du savoir, de la curiosité, de l'inspiration et du divertissement. Elles favorisent également la communication et la tolérance entre les différentes cultures et sont des destinations privilégiées aussi bien pour les habitants de l'endroit où elles sont implantées que pour les touristes.
Récupérés, réutilisés et pratiquement indestructibles, les conteneurs de transport maritime permettent de réinventer la construction. Au cours des dernières années, l'architecture conteneur a pris une place importante dans notre environnement. L'utilisation de conteneurs a permis la création de structures modulaires pour construire des pavillons, des salles d'exposition, des locaux commerciaux et même des résidences. En parallèle, les architectes ont développé des méthodes de plus en plus inventives pour travailler avec ce matériau de construction sans prétention, du simple empilement à des compositions élaborées. Alors que cette approche architecturaleétaitàl'origineunmoyenfaciledecréer des bâtiments temporaires, Container Atlas a débusqué des résidences luxueuses et discrètes, des habitations urbaines, des centres communautaires et d'autres constructions encore, tous témoignant que d'humbles conteneurs peuvent rendre le préfabriqué durable.
In 2012, Danish architect Lise Juel completed the restoration of fellow Dane Jørn Utzon's magnificent residence on the Spanish island of Mallorca, known as Can Lis. Uncovering Utzon is a series of pensées by Juel describing the process of restoring the beloved architect's unique and magnificent construction for the Utzon Foundation.
Accompanying Juel's evocative account are the equally evocative images of the house by eminent architectural photographer Hélène Binet. Known for her powerful black-and-white photographs of the work of the world's most important architects, past and present, Binet brings her unique eye to Can Lis to produce a breathtaking portrait of Utzon's spectacular, elemental masterpiece. Together, Juel's personal account and Binet's inimitable photography illustrate the undeniable power of this rough-hewn Modernist architectural landmark.
En étudiant les sculptures du portail récemment restauré de la primatiale Saint-Trophime d'Arles, des historiens et des photographes nous invitent à une exploration historique et iconographique de ce chef-d'oeuvre de l'art roman (fin du XIIe siècle), dont le programme iconographique et l'exécution sont d'une ampleur et d'une originalité rarement égalées en France. Cet ouvrage, qui constitue la réédition intégralement revue et largement augmentée d'un livre paru en 1999, est désormais complété par un deuxième volume présentant l'étude et la restauration du cloître de la cathédrale.
Le cloître de Saint-Trophime à Arles, dont les deux premières galeries présentent des sculptures d'une exceptionnelle qualité, constitue un fleuron de l'art roman et gothique en Provence. Daté des XIIe et XIVe siècles, cet édifice propose des thèmes iconographiques riches et variés, mis en valeur par la très récente restauration réalisée par le World Monuments Fund et la ville d'Arles. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'achèvement de ces travaux débutés en 2006, vient compléter une réédition de la très belle étude sur le portail de la primatiale, chef-d'oeuvre incontesté de l'art roman.
Inventée par Freyssinet en 1929, la précontrainte a d'abord intéressé un ingénieur allemand.
Bientôt considéré comme juif, Mautner fut incarcéré, puis libéré ; en juillet 1939, il réussit à quitter l'Allemagne pour l'Angleterre qu'il convertit à la technique nouvelle. Comment la politique rattrape la technique - même quand elle se veut innocente - et comment la technique réussit à passer les frontières en dépit des barrières militaires : " la vérité est toujours compliquée ", ce qui n'a pas découragé les auteurs de démêler un écheveau complexe et passionnant.
The story of prestressed concrete reads like a chronicle of its times. Invented in 1929 by Eugène Freyssinet, it has served the purposes of war and peace. Above all, though, it is synonymous with bold, progressive design and holds a promise of slenderness, elegance and economy. This volume describes the early history of prestressed concrete and the role played by pioneering figures like Freyssinet, the German Karl Mautner, who emigrated to Britain in 1939, and Sir Alan Harris, who succeded him as head of the first prestressed concrete company in the world.
Peter Green Dieses Büchlein schliesst eine Lücke in der durch die Zeitumstände gering dokumentierten Geschichte des Massivbaus. Freyssinets geniale Erfindung, aufgenommen und weitergegeben durch einen deutsch - " jüdischen " Ingenieur über Grenzen und bald auch Fronten, fortenwickelt in den dunklen Jahren 1935-1945 durch " Feinde ", konnte dann ab 1950 auf hohem Stand zum Wiederaufbau im zerstörten Europa beitragen.
Den Verfassern gebührt Dank für die mühevolle Spurensuche und unvoreingenommene Darstellung : Technischer Fortschritt kennt keine Grenzen und Feinde ; nicht in der Luft- und Raumfahrt, nicht in der Nachrichtentechnik und auch nicht beim Bauen. Helmut Baumann
You often dream of your ultimate holiday home, yet you rarely find yourself there. This is why MOUNTAIN VIEW brings you 50 carefully selected hideouts.
Stylish architectural gems deep in the forest, high in the mountains or next to a lake, where you will not only find peace and serenity but also be inspired by the beauty of the homes and their unique location in the landscape.
Although they differ in style, price, and geographic location, all these magnificent homes have three things in common: the dream factor, mountain views, and their availability for rent.
Architectural splendour in the heart of nature with views on the surrounding landscape. Lakes, deserts and forests play first fiddle - what more do you need to fully relax on holiday? Discover with this book the most beautiful, and most importantly, rentable design holiday homes, where the design of the buildings, their unique locations and the surrounding landscapes will inspire you.
For Nature View, we selected the 50 most stylish hide-outs from all over the world, which - despite their wide variety in style, price and geography, all have one thing in common: the dream factor.
Mass urbanization. Population growth. All happening faster than we can build for. As global populations are projected to shift to 80-90% urban in the next 30 years, architects are faced with a growing challenge: how to accommodate all this growth in limited space? At the same time, movements around downsizing and living with less are redefining how we live. Vertical Living explores the future of residential architecture in growing cities. The book looks at ingenious architectural solutions: impossibly skinny houses wedged into narrow plots, spacious homes built into neglected infill sites and comfortable homes created in tiny spaces. By combining inspirational projects, in-depth features and engaging profiles of architects around the world, Vertical Living will offer a new way of looking at how we live in the built environment.
A beautiful homage to the influence of St Francis and the masterworks by Giotto, Cimabue and others in the Basilica of Assisi.
This richly illustrated hardcover volume focuses on the exquisitely detailed beauty of the artworks by Cimabue, Giotto, Simone Martini and Pietro Lorenzetti that adorn the Basilica of St. Francis of Assisi and the town of Assisi in the heart of Italy's Umbria region, animating the profound humanism and affirmative energy that St Francis brought to Umbria and Italy itself. Through an authoritative yet witty narrative, the book guides our attention across key themes of the Franciscan phenomenon, which reflected a radical change in consciousness toward human relationships and humankind's relationship with nature. The resonance between Christ and Francis is evidenced, as is the less well-known supportive role of women in both periods.
Containing detailed images of the paintings, this textured analysis documents the artistically rich and innovative atmosphere and the complex medieval setting in which St. Francis and the painters of the basilica lived.
Il n'y a pas si longtemps, certains voyaient le bois comme un matériau venu tout droit du passé, remplacé depuis longtemps par d'autres plus modernes tels que le béton et l'acier. La vérité est tout autre. Soutenu par le développement des nouvelles technologies et de l'écologie, le bois a connu un essor fantastique dans la construction contemporaine.
Cet ouvrage en deux volumes se penche sur la créativité et l'inventivité d'architectes du monde entier appliquées à ce matériau élémentaire. À travers des constructions extravagantes, d'immenses bâtiments et des plans de rénovation urbaine ambitieux, il rend hommage à la diversité des usages qui en sont fait en Chine, au Chili et partout ailleurs. Il montre comment le bois peut transformer des espaces citadins, comme celui du Metropol Parasol à Séville par Jürgen Mayer H, et s'intégrer harmonieusement à des milieux naturels, comme dans le cas de l'Institut finlandais de recherches forestières de SARC Architects ou du complexe thermal Termas Geométricas de Germán del Sol.
Dans la lignée des livres d'architecture TASCHEN, cet ouvrage distingue des talents émergents du monde entier et des figures aussi renommées que Tadao Ando ou Renzo Piano, célébrant la vision et l'innovation de chacun tout en explorant les techniques, tendances et principes qui ont guidé leur travail autour du bois. Il aborde également la fabrication assistée par ordinateur qui a rendu possible la création de nouvelles formes, la culture responsable grâce à laquelle le bois peut répondre à nos préoccupations écologiques et surtout l'attrait durable qu'exerce, sur nos sens et notre psychisme, le bois, réminiscence de la beauté et de la simplicité d'Arcadie, à même d'apaiser nos vies modernes trépidantes.
Ce livre est la monographie historique de référence sur le domaine de Vaux, château et jardins.
L'histoire a retenu l'éblouissante carrière de Nicolas Fouquet (1615-1680), surintendant des finances de Louis XIV, et sa disgrâce spectaculaire : son arrestation, son procès et le restant de sa vie en captivité.
Avant sa disgrâce, en 1661, Nicolas Fouquet fit réaliser l'extraordinaire domaine de Vaux-le-Vicomte. Il est construit en 5 ans par les meilleurs artistes : Le Vau pour l'architecture, Le Brun pour le décor, Le Nôtre pour les jardins (tous auteurs du château de Versailles).
Reconnu comme l'un des châteaux les plus remarquables de France, ce monument de l'architecture classique a été préservé grâce à ses propriétaires successifs qui, depuis la fin du xix e siècle se sont attachés à restituer ses jardins et son mobilier intérieur.
Cette nouvelle édition, reliée, actualise par son iconographie les travaux les plus récents effectués dans les jardins ainsi que la nouvelle toiture du château.
Comment concevoir un bâtiment unique qui se fond également dans son contexte ? Comment ajouter de la valeur à un site tout en reconnaissant son identité ? Architecture in Context tente de répondre à ces questions avec une sélection soignée de projets internationaux publics et privés, à grande et à petite échelle, lesquels démontrent cette sensibilité à leur contexte environnemental, culturel et social. Chaque projet est accompagné d'un texte descriptif et critique, et est illustré par des photographies et des dessins allant de croquis de concept initiaux à des plans de construction détaillés. Le lecteur dispose d'un aperçu complet du processus de conception dans sa totalité, de la formation de l'idée à la construction. Tous ces projets de qualité illustrent les différentes façons dont le contexte peut être interprété, et les nombreuses réalisations architecturales qui en résultent.
L?aéroport d?Orly est inauguré par le général de Gaulle le 24 février 1961. La nouvelle aérogare en verre et en acier, qui enjambe la Nationale 7 et présente aux automobilistes venant de Paris une façade vitrée bleue et jaune de 200 mètres, frappe les esprits par son architecture résolument moderne. L?aéroport devient immédiatement le monument le plus visité de France : on y va en famille voir les avions. Les terrasses d?Orly chantées par Bécaud font partie du décor de la France des années 60, qui aspire à la modernité.
C?est aussi une page de l?aviation qui se tourne : Orly accueille les nouveaux avions de lignes à réactions : les jets. Les Caravelles, les Boeing 707, les Douglas DC-8 remplacent définitivement les avions à hélices et font entrer le transport aérien dans une nouvelle ère, celle de la vitesse et du transport de masse.
À l?heure du centenaire d?Orly et alors qu?un nouveau terminal s?y construit, ce livre permet de revivre cette glorieuse époque grâce aux photographies réalisées dans les années 60 par les photographes de l?aéroport de Paris (aujourd?hui groupe ADP).
Réalisé en partenariat avec le groupe ADP, il s?attache à montrer en quoi ce bâtiment emblématique des Trente Glorieuses est un élément majeur du patrimoine francilien.
