Mardaga Pierre
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« La couleur est par excellence la partie de l'art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s'adressent d'abord à la pensée, la couleur n'a aucun sens pour l'intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité. » Ces paroles d'Eugène Delacroix ont guidé la structure de cette anthologie, où c'est la couleur qui rythme les pages pour nous faire découvrir une manière de lire et d'apprécier « autrement » ces oeuvres contemporaines, sans a priori aucun sur les mouvements artistiques dont elles sont issues. Pierre Alechinsky y côtoie ainsi Anto Carte et Auguste Herbin y dialogue avec Constantin Meunier. Des extraits littéraires d'écrivains belges sur l'art et la couleur jalonnent les chapitres et offrent au lecteur une évasion artistique au fil des gammes chromatiques présentées.
Cet ouvrage nous invite à une visite guidée dans une collection d'art, celle de la province du Brabant wallon en Belgique. Cet ensemble, disséminé dans plusieurs bâtiments, était jusqu'ici invisible pour le grand public, auquel il est aujourd'hui « rendu » grâce à ce livre.
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Hausmann : « Dada est plus de Dada » Raoul Hausmann, artiste central de Dada Berlin, ne fut pas seulement l'auteur des photomontages cinglants que l'on sait, l'agitateur culturel sans pareil que l'on commence à connaître ; il fut encore l'auteur du livre démesuré Hyle (la « matière », en grec), un penseur de l'architecture à l'érudition baroque, un anthropologue et un photographe de la culture populaire espagnole, un historien de l'art unique en son genre. Cet homme indépendant, vivant et dissident, estima, tout du long, que Dada se continuait en lui. Son trajet demeuré mystérieux au travers du siècle écoulé en fait une manière de clandestin primordial dont l'oeuvre fut, un peu vite, emportée dans le remous des temps. Il fallait restituer le parcours jugé si souvent inextricable de celui qui déclara de bonne heure, et une fois pour toutes, que « Dada est plus de Dada ».
Exilé à Ibiza Persécuté, chassé de l'Allemagne nazie où il fut dès 1933 classé parmi les artistes dits « dégénérés », Raoul Hausmann quitta précipitamment le pays au lendemain de l'incendie du Reichstag. Le hasard le conduisit à Ibiza, où il resta, contre toute attente, trois ans. Là, commença le roman d'un exil oublié : celui de « l'odeur noire de la croix gammée », flottant au-dessus des villages soudain peuplés d'émigrés allemands, celui, surtout, d'un artiste parti seul, plus loin dans les terre à la rencontre de son paradis solaire.
Éblouis par les maisons paysannes en forme de cubes blancs, Hausmann en publia les plans et les images dans L'Architecture d'aujourd'hui, des études dans A.C. et la Revue anthropologique.
Résistant farouche à la fiction raciste d'une essence « méditerranéenne », ou « nordique », de l'architecture populaire et a fortiori moderne, il écrivit, en creux, l'histoire des peurs et des passions de la discipline dans les années 1930. Plus, Hausmann partit de ces constructions parfaitement achevées d'un monde finissant pour mettre à mal ce que l'on nomme ordinairement le « primitivisme » en le déplaçant ici et maintenant. Sa volonté de formuler une « nouvelle histoire de l'art » faisant la part belle aux objets et réalisations populaires le conduisit à interroger la notion de spontanéité, et jusqu'aux conditions de l'existence en société patriarcale. Le livre le replace en dialogue avec ses contemporains, Jean Arp, Tristan Tzara, Carl Einstein, Otto Gross, Leo Frobenius, ou encore Walter Benjamin qui se trouvait à Ibiza au même moment que lui.
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D'Alechinsky à Wolfs ; anthologie chromatique
Serge Goyens De Heusch
- Mardaga pierre
- 20 Septembre 2012
- 9782804701055
« La couleur est par excellence la partie de l'art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s'adressent d'abord à la pensée, la couleur n'a aucun sens pour l'intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité », écrivait Eugène Delacroix dans son Journal. Et combien avaitil raison ! Dans cette anthologie, c'est la couleur qui rythme les pages pour faire nous découvrir une manière de lire et d'apprécier « autrement » ces oeuvres contemporaines, sans a priori sur les mouvements artistiques dont elles sont issues.
Pierre Alechinsky côtoie Anto Carte et Auguste Herbin dialogue avec Constantin Meunier dans ce catalogue richement illustré et aux notices bien documentées sur les artistes et leur oeuvres. Des extraits littéraires d'écrivains belges sur l'art et la couleur jalonnent les chapitres et permettent au lecteur une évasion artistique au fil des gammes chromatiques présentées.
Cet ouvrage nous invite à une visite guidée dans une collection d'art. Cet ensemble appartient à la province du Brabant wallon en Belgique et est disséminé dans plusieurs bâtiments. Il était jusqu'ici invisible pour le grand public auquel il est, grâce à ce livre, « rendu », dans toute sa diversité.
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