Symetrie
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La voix soliste contemporaine ; repères, technique et répertoire
Valérie Philippin
- Symetrie
- 29 Mai 2017
- 9782914373630
La musique savante de la deuxième moitié du xxe siècle à nos jours reste pour nombre de chanteurs une forêt vierge où l'on n'ose s'aventurer. L'incroyable diversité des esthétiques et des langages peut paraître étourdissante, elle permet pourtant à toutes les sensibilités d'y trouver un chemin singulier. Apprivoiser ces langages, se les approprier, c'est ouvrir la voix à tous les possibles.
Ce livre propose des clefs pour découvrir, ressentir, interpréter et transmettre le répertoire contemporain. Avec un catalogue détaillé de plus de cent cinquante oeuvres de musique de chambre - type de voix, ambitus, niveau de difficulté, commentaire technique, repères historiques et esthétique, il propose des outils de technique vocale et musicale à l'intention des interprètes, professeurs de chant et de formation musicale, ainsi qu'à destination des compositeurs ou de toute personne désireuse d'étendre ses connaissances sur la voix et le répertoire d'aujourd'hui. -
Depuis la première partition pour ensemble instrumental écrite spécifiquement pour un film, L'Assassinat du duc de Guise de Camille Saint-Saëns en 1908, le cinéma a demandé aux plus grands compositeurs de participer à cette union moderne de l'image et du son, héritière de l'« art total » wagnérien. Mais ces musiques « savantes » ne sauraient résumer à elles seules la prodigieuse diversité de la musique au cinéma qui a intégré, au fur et à mesure de son histoire, les chansons à la mode, les improvisations de jazz, les « musiques du monde » ou les musiques électroniques ; aucun style musical n'a été écarté - y compris les techniques les plus radicales de la musique contemporaine - pourvu que son rapport à l'image ait été pertinent et fécond.
Cette ouverture caractérise tout particulièrement la conception de la musique de film en France qui, pendant près d'un siècle, a permis aux réalisateurs et aux compositeurs d'affirmer leur personnalité artistique en interrogeant et en renouvelant sans cesse les interactions entre l'image, la narration et la musique.
Par-delà le foisonnement des styles et la diversité des postures créatrices, ce livre tente de dégager les courants, les spécificités et les évolutions qui ont parcouru la pratique de la « musique française » de film.
